Ich brauche regelmäßig Dokumente (zumeist Ablaufpläne), die ich per Mail erhalte und in denen ich mir gerne Dinge farblich hervorhebe. Danach drucke ich sie aus und packe sie in mein Aktenköfferchen. Oft werden dann kurz vor Beginn der Veranstaltung Zusammenhänge geändert oder Programmpunkte umgestellt. Dies ergänze ich handschriftlich.
Mein Plan war dieser: Da ich mich bei dererlei Arbeitsabläufen sowieso der Standardsoftware des Computerkonzerns bediene (Mail und als Textverarbeitung Pages) jage ich diese Dokumente künftig in die iCloud und habe sie dann auf meinem Eitopf patsch zur Hand. Ein Vorteil für mich: Mit der standardmäßig mitgelieferten Vergrößerungssoftware des Eitopf kann ich die Schriftstücke auch noch angenehm lesen. Auch mit meiner mir selbst oft unleserlichen Handschrift müsste ich mich folglich nicht mehr rumärgern. Kommt ein Dokument, öffne ich es auf meinem Macbook in Pages, ergänze es, peppe es farblich auf, dass ich auch ja keinen Einsatz verpenne, und benutze dann das Menü Bereitstellen um es in die iCloud zu schießen.

Allerdings hatte ich die Rechnung ohne die genialen Apple-Entwickler gemacht, die es obsolet finden, die hauseigene Office-Suite unter Mac OS 10.7 mit einer automatisierten Anbindung an den hauseigenen Cloud-Service auszustatten.

Sonntag, 16. Oktober 2011, Ev. Kirche Hohenwettersbach
zum Thema
„Was heißt glauben?“

Musikalisch nähern wir uns dieser Frage zunächst einmal beschwingt. „Step by step“ lautet der Titel eines Pop-Arrangements von Michael Schütz, der ebenfalls eine „Happy Hour“ für Orgel aufgeschrieben hat. Diese leichtfüßige Popmusik entstand über Jahre hinweg aus Formen des Jazz, aber auch des Spirituals, das in einer rein instrumentalen Fassung mit zwei Klassikern des Genres zu hören sein wird. Die Texte der Spirituals beschreiben häufig Glaubenserfahrungen (Amazing Grace) und die Sehnsucht nach dem so fern scheinenden Paradies (Deep River). Eine Sehnsucht die sich u. a. historisch durch reale Unterdrückung begründet. Der amerika-affine Organist und Komponist Hans Uwe Hielscher (38 Tournéen in 40 verschiedenen US-Staaten) hat diese Lieder in eine reine Tonsprache überführt, in der Berdrängnis und Unterdrückung in höchste musikalische Freuden aufgelöst werden. Ebenfalls während der Unterdrückung, in diesem Fall durch die Nationalsozialisten, schreibt der Theolge Dietrich Bonhoeffer um die Jahreswende 1944/45 in einen Brief ein Gedicht voller Trost und Zuversicht, die ihren Grund – trotz größter persönlicher Anfechtung – in dem Glauben an den dreieinigen Gott finden. Wir werden „Von guten Mächten wunderbar geborgen“ in seiner nicht unumstrittenen Vertonung gemeinsam singen.

Zurück zur Sache: Modest Mussorgski komponierte nach einem Besuch einer Ausstellung seines zuvor verstorbenen Freundes Viktor Hartmann den Zyklus Bilder eine Ausstellung, in dem sich jeder Satz Mussorgskis mit einem Bild bzw. einer Zeichnung Hartmanns befasst. Ursprünglich für Klavier verfasst, wurde der Zyklus sehr schnell für viele andere Instrumente bearbeitet. Die vermutlich Berühmteste Verarbeitung dürfte die Orchesteradaption von Maurice Ravel sein. Insgesamt drei Bearbeitungen zählen die Autoren des Wikipedia-Artikels für die Orgel. Ob Carsten Wiebusch, Kantor der Christuskirche Karlsruhe, eine dieser Fassungen verwendet, oder ob er die Klavierfassung mit dem neuen Instrument der Christuskirche „orchestriert“, wie er es zuvor schon mit anderen Werken der Klavierliteratur getan hat, wird sich höchst wahrscheinlich wieder aus einer der sehr prägnanten und gut hörbaren Konzerteinführungen des Christuskirchen Kantors erfahren lassen.

Konzertbeginn ist 18:00 Uhr.

Übrigens gibt es heute Abend auf SWR 2 die Möglichkeit, die Klavier-Fassung schon einmal „vorzuhören“. Sie erklingt ab 20:03 Uhr in einem Konzert mit der Pianistin Anna Vinnitskaya.

Zehe und Kunert feiern das Web als Hort der unbegrenzten Möglichkeiten und vergleichen diese mit der Zeit, in der sie ihren Alltag ohne Internet gestalten mussten. Früher konnte eine Zeitung nicht direkt gelesen werden. Früher war ein Einkaufsbummel im Alleingang nicht denkbar. Früher war die private Korrespondenz nie privat, weil immer jemand mitlesen musste, damit man selber lesen konnte. Heute löst das Nachrichtenportal im Netz die Zeitung ab. Heute ist das Internet selbst eine einzige Einkaufsstraße. Heute ist der Computer die Schreibmaschine und der Vorleser, der – bei richtiger Benutzung – nichts ausplaudert. Braillezeile und Sprachausgabe machens möglich.
Das Argumentationsschema „früher heute“ greift der TV-Reporter Daniel Bröckerhoff ironisch auf. In kleinen Bildrahmen, die in das aktuelle Bild eingeblendet werden, sind Filmausschnitte zu sehen, die den gesprochenen Text des Beitrags karikieren; sämtlich auf alt getrimmt. Kurz bevor Kunert davon erzählt, dass viele Menschen seiner Meinung nach noch nicht genug über das Leben blinder Menschen wüssten und warum er dagegen anschreibe, hängt er wie ein alter Revoluzzer einen hübsch gerahmten Ausdruck seiner eigenen Internetseite an eine Hauswand. 
Die Schattenseiten dieser schönen neuen Welt benennt der Beitrag schnörkellos: „schlechte Programmierung und rücksichtsloses Design“. Symbolisch läuft Kunert auf eine verschlossene Gitterpforte zu und hält danach einen Bildrahmen in der Hand, der die mediale Ausgrenzung noch einmal anders zeigt. Sie wird zum Schluss visuell ad absurdum geführt: Kunert schreibt einen Beitrag seines Blogs einmal so, dass nur er und seine Schwestern und Brüder im Visuellen ihn lesen können; auf einer Punktschrift-Schreibmaschine.

Jede und jeder, die oder der Lust hat mitzumachen, soll knapp eine halbe Stunde musizieren. Die Programmgestaltung liegt dabei ganz bei den Ausführenden. Dabei sei alles, was sich abseits der Pfade gängiger Orgelliteratur bewege, sowie Eigenkompositionen, Arrangements und Improvisationen besonders willkommen, schreiben die Initiatoren in ihrer Einladung.

Wie viele andere habe auch ich für diesen Abend ein Programm mit Unterhaltungsmusik zusammengestellt. Die Pfade der Orgelliteratur verlasse ich dabei allerdings nicht. Im Gegenteil: Mit den gewählten Stücken möchte ich wieder einmal dem Klischee entgegentreten, Kirchenmusik sei, steif, ernst bis unzugänglich. Unzählige kirchenmusikalische Werke wurden mit der Absicht komponiert, Freude zu stiften. „Der Gottesdienst soll fröhlich sein” lautet der Titel eines der Eingangslieder im Evangelischen Gesangbuch. Einer dieser immer wieder fröhlichen Gottesdienste ist der Traugottesdienst. Das Eingangsstück zu Fanny Hensels Hochzeit sollte eigentlich ihr Bruder Felix Mendelssohn komponieren, der zu dieser Zeit in England weilte. Da der Herr allerdings bis zum Vorabend der Hochzeit nicht geliefert hatte, verfasste sie am Polterabend selbst ein Präludium. Mit diesem werde ich mein Programm eröffnen.
Einen wichtigen Teilbereich der kirchlichen Orgelmusik bilden Stücke, die Kirchenlieder verarbeiten. Ob es nun ein Marsch, ein Blues, eine Toccata, eine Fuge oder weiß der Kuckuck ist, aus einer simplen Melodie entstehen höchst unterschiedliche Musikstücke. Ein Komponist, dem gefühlt keine Spielart fremd zu sein scheint, ist Carsten Klomp, Als Bearbeitungsvarianten wählt er musikalische Formen vom Barock bis zur Gegenwart, konzentriert sich dabei allerdings auf die Spielarten, die in der Kirchenmusik im deutschsprachigen Raum eher untypisch sind. So klingt eine seiner Bearbeitungen wie ein Blues, eine andere wie ein Abschnitt aus einem Ballett von Tschaikowsky. Seine Bearbeitung zu „Herr Jesu Christ, Dich zu uns wend” kommt daher wie der Eröffnungs- oder Schlusssatz aus einem Concerto grosso.Ähnliche kompositorische Wege beschreitet Susanne Kugelmeier, vielleicht nur etwas konservativer. Der vielleicht stereotypste Popsong, der derzeit im Evangelischen Gesangbuch steht, ist Martin Gotthard Schneiders „Danke für diesen guten Morgen.” In ihren Variationen über das Lied geht die Komponistin über die Formensprache des frühen 19. Jahrhunderts nicht hinaus. Dieser restriktive Ansatz macht das Lied wieder neu und gut hörbar.

Theiresias spielt ab ca. 22:45 Uhr folgendes Programm:

Fanny Hensel, geb. Mendelssohn-Bartholdy (1805-1847)
Präludium in F-Dur

Carsten Klomp (* 1965)
Herr Jesu Christ, dich zu uns wend

Fanny Hensel (1805-1847)
Präludium in G-Dur

Johann Sebastian Bach (1685-1750)zugeschrieben
Fuga in G, BWV 577

William Wolstenholme (1865-1931)
Allegretto

Susanne Kugelmeier (* 1962)
Variationen über „Danke für diesen guten Morgen“

Das komplette Programm und alle Beteiligten finden Sie unter www.orgelkreativ.de.

Vor einigen Wochen spielte ich in der Ev. Kirche Hohenwettersbach anlässlich des 60 Geburtstages des Danke-Liedes, die Variationen über „Danke“ von Susanne Kugelmeier. Da wir uns ja gewissermaßen im Jubiläumsjahr befinden, nehme ich die Stücke  morgen mit in die Ev. Kirch Zum Guten Hirten, Karlsruhe Rintheim. Bis auf die Pavane werden alle Variationen zu hören sein. Gottesdienstbeginn ist um 10 Uhr. Herzliche Einladung.

Hier nochmal ein paar erläuternde Worte zum Lied, dessen Entstehung und der Bearbeitung für Orgel.

folgende Situation kennen Sie natürlich nicht. Sie kommen nach Hause und vergessen die Post mit hochzunehmen. Das brauchen Sie ja auch nicht kennen, das macht vermutlich Ihre Alte für Sie. Ich befand mich nun aber vorhin, 23:25 Uhr in dieser misslichen Lage und dachte mir: „Es geht nicht an, dass Du 1000 Mal am Tag Deine Twitter-Timeline durchsiehst und dann nicht schaust, was im Briefkasten liegt.“ Mein Weg nach unten führte mich latent an der Küche vorbei und ich entsann mich des fast vollen Müllbeutels, der mich zu meinem nächsten Gedanken führte: „Wenn Du eh runtergehst, nimm ihn doch gleich mit.“ „Gesägt, getun, getan“, um mit Onkel Hotte zu sprechen. Nachdem ich das Haus verlassen hatte, schlich ich feengleich zu den Entsorgungsbehältern, lüftete den Deckel, lies das Entsorgungsgut behutsam hineingleiten und senkte den Deckel sanft hinab. Ein leises plopp. Während ich darauf von Dannen schlich, vernahm ich Ihre dialektal stark gefärbten Worte, die ob der Nichtbeherrschung des Badischen seitens meiner geneigten LeserInnen hier im hochdeutschen, und da dadurch stark verfremdet, in indirekter Rede wieder gegeben werden: Was seien das für Menschen und was trieben sie den ganzen Tag, dass sie Nachts um halb Zwölf den Müll runterbrächten? Diese Frage ist grammatikalisch schlecht wiedergegeben. Aber, lieber werter Herr, ich bemühe mich sehr, Ihrer Sprechhaltung gerecht zu werden.

Ich hoffe die Lektüre des Theiresiasweb, kann Ihnen den Menschen näher bringen, der da zum Mülleimer schlich, ohne Sie werter Herr stören zu wollen. Wenn Sie dererlei allerdings derart anficht, suchen Sie bitte eine Therapeutin oder einen Therapeuten auf, denn ich gelobe keine Besserung.

Von Blockwart zu Blockwart grüßt so grimmig wie Sie grunzten Ihr

Theiresias

Eine zweite Gemeinsamkeit ist der Komponist, dessen 200. Geburtstag es in diesem Jahr zu feiern gibt: Franz Liszt. Gleich vier der InterpretInnen spielen Werke aus seinem umfangreichen Orgelwerk, so dass fast nur die Frage bleibt: Wer darf das berühmte B A C H spielen?*

In seiner Dareichungsform kommt das Festival very british daher. Der Konzertbeginn ist 21:00 Uhr. Zuvor werden, zumindest war dies in den vergangenen Jahren so, erfrischende bis prickelnde Getränke gereicht. Für Kontext-Neurgierige bietet Stadtkirchenkantor Christian-Markus Raiser ab 20:00 Uhr* eine Gesprächsrunde an, in der man etwas über den/die InterpretIn oder die dargebotenen Stücke und deren Komponisten erfahren kann.

Schade ist auch in diesem Jahr, dass sich die Festival-Ankündigung auf ein pures Name-Dropping (Komponisten und InterpretInnen) beschränkt. Dies ist nicht nur nicht mehr zeitgemäß, sondern der Kunst hinderlich. Zugegeben, wenn jemand Werke von Reubke spielt, gibt es da nicht so viele Möglichkeiten, bei Liszt sind es dann schon eine Menge und bei Bach (welchem der vielen?) schier unübersichtlich.

Wer morgen also mit dem Gedanken spielt, eine Dauerkarte zu erwerben, sollte vorher das Programmheft erwerben und zunächst die Programme überfliegen.

* Nach Lektüre des Programmheftes: Niemand spielt sie (04. Juli 2011)
**Korrigierte Zeit (04. Juli 2011)

Sonntag, 26. Juni 2011, 18:00 Uhr, Evangelische Kirche Hohenwettersbach 
Kinderbetreuung während des Gottesdienstes

Popmusik bzw. populäre Ausprägungen des Jazz sind inzwischen ein fester Bestandteil der Kirchenmusik. Durch die massenhafte Verbreitung des Pops und die Ausbeutung der Musik durch die Werbeindustrie ist wirklich jeder, ob er die Musik mag oder nicht, mit ihr vertraut. Statistiker glauben validiert zu haben, dass mehr Menschen Pop hören als beispielsweise Klassik.

Für die Kirchenmusik ergeben sich dadurch vielfältige Chancen und sie kann sich diese Hörgewohnheiten zu nutze machen, um ihrerseits Menschen auf einer ästhetischen Ebene anzusprechen, mit der sie vertraut sind. Pop ist nicht gut oder schlecht. Es gibt spannende, witzige, anrührende bis traurige Musik und es gibt saudumme Machwerke. Pop, als Genre, ist auch kein Kontrahent zur Klassik. Im Nebeneinander und Miteinander liegt, abhängig vom soziokulturellen Umfeld, die Lösung. Der Komponist Michael Schütz beschreibt dieses Jahr in der Zeitschrift Forum Kirchenmusik, die vom Verband evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusik in Deutschland herausgegeben wird, welche Spielarten denkbar sind. In einer Workshop-Serie führt er Kirchenmusiker in die Begleitung von Kirchenliedern unter Zuhilfenahme von Pop-Standards ein. Schütz eigenes Werk tendiert dabei häufig an der Crossover-Grenze. Er nimmt ein altes Kirchenlied und schreibt darüber eine schmissige Pop-Bearbeitung. Er verbindet in einer Formation aus Flöte und Piano Klassik und Pop-Motive.

Mit der neuen JAZZPEL-Reihe in der Ev. Gemeinde Hohenwettersbach/Bergwald wollen wir den Eingangs skizzierten Umständen Rechnung tragen. Zudem wird der Musik ein höherer Stellenwert zugedacht. Jede Veranstaltung befasst sich mit einem bestimmten Thema, zu dem sich die Musik auf verschiedene Arten verhält. Sie deutet es, sie konterkariert es oder kommentiert es. Sie ist dabei sehr eng mit den anderen medialen Formen, wie bewegtem Bild oder (literarischen) Lesungen, verknüpft.
Mit unserem Gospelchor verfügen wir über einen Klangkörper, der in nahezu allen populären Musikgenres nach 1900 Erfahrungen gesammelt hat. Daneben sollen aber auch andere, beispielsweise instrumentale, Formen zu Gehör kommen um ein möglichst weites musisches Spektrum anzubieten.

So begehen wir die „Entdeckung der Langsamkeit“ auf rein instrumentale Weise. Dabei nähert sich die Musik gewissermaßen dem durch das Thema vorgegebenen Tempo an. Im Vorprogramm (ab 17:45) erklingen zunächst fetzige und geschwinde Werke. Über den beim JAZZPEL üblichen Eingangsgesang, nähern wir uns dann dem Grundtempo. Es folgen drei instrumentale Balladen (eigentlich lyrische Erzählungen), die vielleicht mal aufbrausen, aber immer in einen ruhigen Fluss zurückfinden. Auch das gute alte Kirchenlied spielt eine Rolle, allerdings wird es in einen Jazz-Walzer gekleidet. Niemand braucht ob soviel Ruhe zu fürchten einzuschlafen, denn wie erwähnt lässt sich ein Thema musikalische auch konterkarieren. So enden wir mit der Aufforderung zum Tanz (Michael Schütz: Dance with me).

Mit Posaune, Saxophon und Tenorhorn, die einzeln oder gemeinsam, zu Klavier oder Orgel hinzutreten, entsteht ein farbenreiches Klangspektrum.

Wie frisch mag da wohl das Wissen der 10 Experten sein, die sich nun um die digitale Verteidigung kümmern?

Natürlich Geheimsache!